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ATTACK
El
ataque (ATTACK) y el relevo (RELEASE) son los controles generalmente
menos entendidos. Estos controles
afectan la profundidad de lab compresión. Generalmente estos se setean
primero y luego seteamos el THRESHOLD y el
RATIO. Si estamos comprimiendo una mezcla de pop
típica, las sonidos más fuertes serán los de la batería, a lo mejor
algunas voces o algún pasaje de
bajo. Si los comprimimos, esto no sonará bien. Lo que uno en realidad
quiere es una hot mix. Aquí es donde
el ATTACK entra en juego. Si seteamos el ATTACK rápido, el compresor
reaccionará en forma rápida sobre cada
sonido que supere el THRESHOLD, estos sonidos son los
llamados transitorios (de ataque rápido). A medida que variamos el
ATTACK de rápido a lento, se siente
como que hay menos compresión, en realidad el compresor no ve más esos
sonidos con ataque (batería) pero si esta
comprimiendo las notas largas. El control de ATTACK permite
evitar arruinar la mezcla, si o seteamos con ataque rápido, debajo de
30ms, el compresor reaccionara sobre
la batería y reducirá su influencia en la base. Si se setea un ATTACK
un poco más lento, entre 50ms y 200ms, el compresor no verá la
batería pero si comprimirá el
volumen general de la mezcla, lo cual es preferible. El error mas común
es el de setear el ATTACK muy
rápido, lo que hace que el compresor reduzca la presencia de la mezcla.
Esos sonidos transitorios son los que
contienen muchos agudos. El desafío es encontrar el tiempo
de ATTACK de manera de no perder transitorios y no dejar que estos
mismos estén controlados. Una
opción sería la de agregar un limitador que controle estos
transitorios y así tener una mezcla
con una batería con presencia.
RELEASE
El
relevo (RELEASE) define cuan rápido el volumen se recupera luego de que
haya sido comprimido. Si por ejemplo
seteamos un ATTACK y un RELEASE rápidos y consideramos el golpe
de un redoblante como ejemplo, lograremos un sonido de alto volumen pero
sin dinámica, ya que el compresor se
está llevando sus transitorios. Si seteamos el RELEASE mas lento,
el compresor comprime por más tiempo y el sonido será parejo.
Voces
Diálogos
y voces puede ser lo más desafiante para comprimir. Otros instrumentos
que demandan tiempo son los
instrumentos acústicos como el piano y la guitarra, ya que son instrumentos
que la gente ya sabe como suenan y notaran fácilmente si algo anda mal.
Con las voces, hay productores que
quieren escuchar todo al mismo tiempo. Sin compresión, parte del
dialogo será difícil de escuchar. ¿Cómo
utilizan el compresor la mayoría de los ingenieros en las voces?
Generalmente se quiere grabar una voz que no sea ni muy alta ni muy
baja, que mantenga cierto dinamismo y
emoción, suene natural y lista para la radio. Para alcanzar esto,
se utiliza compresión liviana a media. Lo
que uno quiere obtener es que la voz tenga un rango dinámico
de aproximadamente 6dB. Normalmente se utiliza un RATIO de 2:1 o menos,
1.5:1, para mantener cierta
dinámica. Si utilizamos 3:1 ya estaríamos afectando la dinámica. Una
vez elegido el RATIO, setee el
THRESHOLD de manera de obtener esos dB de compresión cuando la voz
levanta el volumen. En las voces no se requieren ataques rápidos ya que
no es un instrumento percusivo. La
clave de a compresión de voces está en el RELEASE, generalmente
este debe estar entre 250ms y 1s, pero esto
depende mucho del material. Si notamos que el vúmetro
que indica cantidad de compresión se mueve mucho, quiere decir que la
compresión podría ser audible. Esto
se da para la mayoría de los instrumentos y es bueno tenerlo en cuenta.
Bajo
Con
el bajo, el típico problema es el de una interpretación despareja del
bajo como del músico. Algunas notas
aparecen fuertes y otras se pierden. Para este caso es necesario una
compresión un poco mas fuerte, entre
4:1 y 10:1. A medida que ajustan el THRESHOLD pueden observar el vúmetro
de compresión como ayuda. En este caso el ATTACK debe utilizarse para
definir el ataque del bajo. Esto es
también importante cuando el bajo hace “pop” o “slap” y es
necesario un ATTACK rápido para
controlar esos picos. El RELEASE generalmente es seteado moderadamente,
no muy lento porque podemos perder la siguiente nota, ni muy rápido
porque podemos enfatizar ruidos no
deseados entre notas. Si uno tiene el bajo en pistas separadas, una
de caja directa y otro de amplificador de bajo, y trabaja con
compresores por separado, podemos
variar el balance de la nota y esto es peligroso. Si usamos dos
compresores, estos deben estar
igualmente seteados o sino es mejor hacer una sub-mezcla del bajo y
comprimirla.
Batería
En
la batería no hay reglas, la compresión se basa más en el efecto
deseado. A continuación detallaremos
algunos trucos.
Bombo
y redoblante.
1.-
Uno puede engañar a un compresor para conseguir mas golpe. Para ello
debemos setear un ataque
moderadamente lento y un relevo que se haga cero entre golpes. El ataque
lento permite que los transitorios
pasen. El umbral y el RATIO depende de la consistencia del baterista.
2.-
Para obtener es estilo Zeppelín, limite los micrófonos de ambiente
drásticamente. Esto funciona bien
siempre y cuando la sala de toma sea relativamente seca.
3.
Usando el compresor como distorsión. A menudo un poco o mucho clipping
o crunch, es necesario en la
batería. Suena mas parecido a incrementar los medios agudos y afecta el
balance entre el ataque y los armónicos de
la nota. Hasta puede dar un carácter antiguo a sets de
batería estándar. La manera mas usual es aumentando exageradamente la
ganancia de entrada y la de salida
para cargar el compresor de manera que clipee. Esto se puede lograr con
o sin compresión. En este caso estamos
utilizando el compresor como EQ, para cambiar el color de
la batería. Este efecto se puede lograr con el RENAISSANCE COMPRESSOR
ya que permite un exceso en la
ganancia de salida.
Comprimiendo
la mezcla
¿Que
tal si comprimimos la mezcla ?. Es increíble como esta etapa puede
arruinar todo.
Primer
regla. Tenga en cuenta, cuantas veces más va a ser comprimida por el
masteríng o por la misma radio o TV.
La mayoría de la gente comete el mismo error y piensa que el compresor
hace milagros y cuando un poquito no lo hace
sonar bien, piensan que mucho lo hará sonar mejor.
Eso está mal. Con poco, estaremos cerca, pero necesitaremos un poco
más de fineza. Si el ataque es muy
rápido, perderemos la batería. Con el relevo seteado lento, la
canción parecerá un metrónomo.
Pruebe con ataques lentos y relevos moderados. Con seteos exagerados
de RATIO y THRESHOLD, perderemos rango dinámico y espacio. En otras
palabras, la técnica es comprimir
gentilmente y musicalmente. También es posible limitar, pero esto debe
ser tratado con cuidado y no debe superar
los 3dB. Para terminar, siempre debemos tener en cuenta
que no todas las interpretaciones son iguales y esto también depende
del estilo de música, estos
comentarios deben ser tomados como receta para empezar y a medida que se
adquiere experiencia, un debe armarse su
propia receta. Utilice el BYPASS para verificar que estamos
haciendo algo bueno y no arruinándolo.
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